Qualquer um que seguiu o curso de música popular moderna está ciente da vasta influência exercida sobre o seu desenvolvimento pelo grande número de artistas de blues que coletivamente em forma e definido a abordagem à música amplificada no final dos anos 1940 e início dos anos 50. Chicago foi o ponto crucial para o desenvolvimento e divulgação do blues moderno e praticamente tudo fluiu, de uma maneira ou de outra, a partir desta fonte rica.
Não é surpreendente então que a região do Delta tem alimentado uma tradição de cantar e tocar blues que reflecte a vida, dura brutal lá, uma música através de tiro com toda a tensão agonia, a amargura, o poder Stark e paixão crua da vida vivida ou perto à beira do desespero. Oscila entre a vida ea morte, o bluesman Delta deu vazão ao seu terror, frustração, raiva e da humanidade apaixonado em uma música que foi esticada, com escuridão e força e intensidade fascinante que foi irregular, áspera, crua como uma ferida aberta e profunda, inexoravelmente , movendo-se. O grande delta blues músicos Charley Patton, Son House, Tommy Johnson e, em especial no caso de Waters, o brilhante, torturado Robert Johnson, cantava com uma força bruta, a majestade ea total convicção que fazem sua música atemporal e universal em seu poder tocar e mover-nos profundamente.
Crescer para virilidade ali, no coração da região que tiveram origem a esta música magnífica, Waters foi elaborado início à sua gritante, dizendo, o poder expressivo. Ele vinha trabalhando como lavrador durante vários anos, quando aos treze anos, ele pegou a gaita, o instrumento sobre o qual muitos artistas master blues primeira rudimentos da música. Quatro anos depois ele fez a transição para a guitarra. "Você vê, eu estava cavando Son House e Robert Johnson." Os dois foram os mestres incontestáveis do gargalo da região "característica" estilo de acompanhamento da guitarra. Com essa técnica, o bluesman Delta poderia utilizar a guitarra como uma extensão perfeita da sua voz, o gargalo de deslizamento correspondentes a depressões, calúnias, deslizando as notas e toda a ambigüidade de tom da voz, como ele é usado em cantar o blues.
Proporcionar o ímpeto musical para dançarinos no Rough-and-tumble back danças país, nas articulações juke e, em piqueniques, houseparties e outros entretenimentos rurais tinham afiado habilidades vocais e instrumentais do bluesman jovens a uma borda afiada. As gravações mostram o poder impressionante distintivo das Águas jovens, tanto como cantor e mestre da guitarra Delta gargalo.
No ano seguinte, Muddy colocar o Delta atrás dele para sempre. Ele se mudou para Chicago em 1943, e nunca olhou para trás. Mas não foi tão fácil na Windy City como o bluesman jovem tinha imaginado. Foi no meio da guerra e, embora os tempos eram flush e havia uma grande quantidade de dinheiro a ser ganho para as indústrias de defesa, os ventos da mudança estavam soprando incerteza através do mundo da música.
Liderando o blues nova era Waters. Ele tinha perseverou com sua música. Depois de vários anos tocando para platéias aumentando lentamente, primeiro no houseparties e mais tarde em tasquinhas espalhadas Chicago é enorme, alastrando Sul e West Side preto favelas da cintura, ele havia começado a gravar. Ironicamente, foi para a Columbia Records, que ele fez suas primeiras gravações como um bluesman de Chicago. Infelizmente, as gravações não foram emitidos. Trabalho como motorista de caminhão, Waters conseguiu convencer os operadores de Aristocrat-tarde-Chess Records, uma pequena empresa independente de Chicago, para gravar ele.
Depois de várias gravações exploratório feito na companhia do pianista Sunnyland Slim eo baixista Ernest "Big" Crawford que fez absolutamente nenhuma impressão sobre o recorde de público comprador, Águas de repente teve com o single "I Can't Be Satisfied / I Feel Like Going Home ". E é com este disco que a história moderna do blues de Chicago começa corretamente. Ao longo dos próximos anos, Waters se reuniram em torno dele um grupo de like-minded, país-criados músicos com quem ele começou a fazer história blues.
Durante a dinâmica de afluência rítmica seu grupo desenvolveram tão facilmente, Dark Waters "voz em tons cantavam o blues do Mississipi sua infância. Em seu canto pode ser ouvido ecos dos grandes cantores Delta ele tanto admirava. Música de Robert Johnson, em especial, está na raiz de muitos dos primeiros Waters gravações comerciais. Mas, mesmo se a origem da música não é especificamente Johnson, em última análise é baseado no blues tradicional de sua terra natal, Mississippi Delta, sempre a pedra angular da abordagem de Waters à música, como atestado por "Rollin 'Stone" e "Still A Fool "(ambos notáveis reelaborações do padrão Delta" Catfish Blues ")," Standing Around Crying "," Rollin 'and Tumblin' "," Honey Bee ", entre muitos outros.
Muddy WatersFollowing suas primeiras gravações, feitas principalmente de blues tradicional Mississippi grampos e suas adaptações deles, Muddy lentamente ampliou a base tradicional da sua música para incorporar novos sons instrumentais e texturas. Memorável entre estes esforços iniciais foram as gravações trio notável com gaita de Little Walter e Crawford, no baixo em apoio da sua guitarra amplificado gargalo incisiva: "Louisiana Blues" e "Long Distance Call", que data de 1950 ou início de '51 são justamente elogiada obras-primas do blues pós-guerra. Guitarrista regular Waters segundo durante este período foi a empatia, quase telepática Jimmy Rogers, cujo hábil, ritmicamente infalível jogar era incomparável no blues moderno. Um membro do grupo de trabalho de Waters do final dos anos 1940, ele não estava a fazer a sua aparição em um registro de Águas até o final de 1951, o mesmo tempo pianista Otis Spann foi adicionado à programação do grupo para apresentações ao vivo. Com ele a bordo, o formato de banda de blues moderno e som foi totalmente resolvida, documentada em tais actuações Waters como "I Just Wanna Make Love To You", "Hoochie Coochie Man" e "I'm Ready" (1954), "Just To Be With You" (1956) e um anfitrião de outro.
Com o conjunto finalmente resolvida, o último elemento foi adicionado na forma de Willie Dixon o baixista veterano cujas habilidades como um compositor de talento comprovado, versatilidade e público-esperteza agradável Waters habilitado para alcançar o sucesso ainda maior com as muitas canções que ele escreveu especificamente para e, em alguns casos, ajudou a produzir para o cantor, guitarrista e seu conjunto de crack. De meados da década de 1950 composições de Waters se tornou quase totalmente urbano no personagem, como por exemplo, "She's Nineteen Years Old", "Walkin 'Through The Park", "You Can't Lose What You Ain't Never Had" eo hino " Got My Mojo Working ", entre outros.
Tudo através das Águas 1950 consolidou e estendeu seu sucesso inicial com uma série de gravações, muitos deles absolutamente brilhante e nada menos do que satisfatório, que firmemente estabelecida a sua abordagem como o estilo de blues dominante do pós-guerra. Inúmeros grupos emulado sua brusca, a força rude e sonoridades emocionante embora poucos foram capazes de corresponder ao conjunto inigualável de integração que atingiu de forma coerente e sem esforço. Membros de várias bandas de Waters-guitarrista Jimmy Rogers, Sammy Lawhorn e Luther Johnson, gaita jogadores Little Walter, Junior Wells, James Cotton, pianistas e Otis Spann, Pinetop Perkins esquerda para atacar com bandas próprias, espalhando o evangelho águas mais . As gerações posteriores de bluesmen tomou abordagem de Waters como seu patrimônio: Buddy Guy, Magic Sam, Otis Rush e dezenas de outros, todos foram em dívidas de Waters.
Quatro décadas mais tarde, o blues de Chicago, do pós-guerra continuam a ser os porta-estandartes, o critério pelo qual todos os outros têm sido e continuam a ser medido. Waters, seus companheiros e seguidores imediatos tinham limned definitivamente os contornos do estilo, e foram eles que alargada e reformulada a expressão, trazendo-o para seus níveis mais elevados. O palco estava montado para a próxima evolução da música, o rock-and-roll e suas ramificações e permutações.
Como a década de 1950 abriu caminho para os anos 60, blues da direta, yeasty tipo Waters e sua bandsmen realizada tão reveladora se tornou cada vez menos relevante para os ouvintes negros que cada vez mais se envolveram com soul music e suas ramificações, o blues urbano mais estilos de BB King e seus discípulos, e várias formas de dança moderna música negra.
Por esta altura, no entanto, Waters e outros músicos de blues de sua geração tinha sido descoberto e levado por um novo público de classe jovem, branco e meia que tinha nascido do renascimento da música popular da década de 1950 e incharam ainda mais uma Alguns anos mais tarde pelo boom do blues britânico. Os bares, tabernas e dancehalls do chitlin 'circuito em que ele tinha realizado por bailarinos negros e ouvintes na década anterior, logo deu lugar à auditórios da faculdade, canções folclóricas, blues e clubes de jazz e fases do festival, tanto aqui como no exterior, cada vez mais internacional turismo, aparições na televisão e ampla aceitação pela comunidade de rock, que atribuiu a ele a adulação respeitoso dado uma figura fundadora. Seus ouvintes jovens brancos, ganhou a beleza ea majestade da sua música.
Através de tudo isso seus mentores na Chess Records tentou manter o ritmo com as marés mudança na música popular, em resposta à qual Waters se colocado em um número de contextos de gravação sentiram ampliar ainda mais sua aceitação. Os mais sensíveis e, felizmente, um dos melhores recebidos dessas produções foi a 2-LP set "Fathers and Sons", que prestou homenagem às águas e suas realizações através do patrocínio e participação de vários músicos jovens que haviam aprendido diretamente com ele , devolvendo o favor usando sua celebridade para chamar a atenção sobre ele, o brilhante jovem gaitista Paul Butterfield eo guitarrista Michael Bloomfield. Em 1977, a sua longa associação com Xadrez no fim, ele assinou com a Blue Sky Records, um selo operado por outro de seus jovens pupilos, o guitarrista e cantor Johnny Winter, e ao longo dos próximos anos, produziu quatro álbuns sob a orientação do espírito solidário do Inverno .
DownWaters Muddy Waters Gettin 'realizada quase ininterruptamente, invariavelmente, de dar o seu melhor e, muitas vezes, quando as circunstâncias conspiraram para permiti-lo, definindo a noite no fogo com a força, paixão e convicção de que só ele poderia reunir. Ele levou sua mensagem aos ouvintes inúmeras, primeiro em Chicago, em seguida, todo o resto os E.U. e, finalmente, o mundo. Quando ele morreu tranqüilamente em seu sono em 30 de abril de 1983, em sua casa no subúrbio de Westmont Illinois, a América perdeu um dos maiores, mais influentes e duradouras importantes músicos do século, um que tinha reformado o curso do blues, defini-lo em um novo caminho e, por meio da influência que exerceu sobre tantos outros que o seguiram na sua esteira pioneiro, alterou completamente o som, o conteúdo e muito caráter de toda a música popular moderna.
-Pete Welding, extraído de "Gone to Mainstreet", Bluesland, EP Dutton, 1992
discografia:
- 1941 - Stovall's Plantation
- 1941 - First Recording Sessions 1941-1946
- 1948 - I can't be satisfied
- 1950 - Rolling Stone
- 1953 - Baby Please don't go
- 1954 - (I'm Your) Hoochie Coochie Man
- 1955 - Mannish Boy
- 1956 - Got My Mojo Working
- 1956 - Louisiana Blues
- 1956 - Mississippi Blues
- 1960 - At Newport
- 1960 - Muddy Watersy sings Big Bill Broonzy
- 1963 - Folk Festival of the Blues
- 1964 - The best of Muddy Waters
- 1964 - Folk Singer
- 1964 - Muddy Waters
- 1965 - Live Recordings 1965-1973
- 1965 - Muddy Waters with Little Walter
- 1965 - The Real Folk Blues
- 1966 - Down on Stovall's Plantation
- 1966 - Muddy Waters: The Blues Man
- 1966 - Muddy, Brass and Blues
- 1967 - Blues from Big Bill's Copacabana
- 1967 - Muddy Brass & the Blues
- 1967 - More Real Folk Blues
- 1967 - Super Blues (Muddy Waters, Bo Diddley, Little Walter)
- 1967 - The Super Super Blues Band (Muddy Waters, Bo Diddley, Howlin' Wolf)
- 1968 - Electric Mud
- 1969 - After the Rain
- 1969 - Fathers and Sons
- 1969 - Sail on
- 1970 - Vintage Mud
- 1970 - Back in the Good Old Days
- 1970 - Good News
- 1970 - Goin'Home: Live in Paris 1970
- 1970 - They call me Muddy Waters [I]
- 1971 - They call me Muddy Waters [II]
- 1971 - Live at Mister Kelly's
http://www.4shared.com/file/144856623/1df183f1/The_Essential_Collection.html
http://www.4shared.com/file/144860862/66cf7e65/The_Essential_Collectionpart2.html
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