Blues Giants and Young Blues

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Son House

Palavras de Son House sobre o blues:

"O blues não é uma diversão como as pessoas acreditam,como os jovens hoje que pegam qualquer coisa e fazem blues,só porque alguém diz que algo é blues,não significa que seja.Só existe um tipo de blues,que existe entre homem e mulher que estejam apaixonados,apaixonados homem e mulher.Eu casei cinco vezes.Mesmo sendo assim cinco vezes e tive boa ideia do que seja isso...BLUES,B-L-U-E-S Blues" .

fonte História do Blues - Martin Scorsese

Eddie James House, Jr. (21 de Março de 1902 - 19 de Outubro, 1988), mais conhecido como Son House, foi um influente cantor e guitarrista de Blues Norte-Americano. Sua data de nascimento é controversa. Ainda que os registros legais indiquem 21 de Março de 1902, o próprio Son House deu informações contraditórias ao longo de sua carreira: que estaria na meia-idade Durante a Primeira Guerra Mundial, que tinha 79 anos em 1965 e que havia nascido em 1886. House nasceu em Riverton, Mississippi.

"Ele tocou junto com Charley Patton, Willie Brown, Robert Johnson," Fiddlin 'Joe Martin, e Leroy Williams.

Após matar um homem, alegadamente em auto-defesa, ele passou algum tempo preso na Fazenda Parchman, uma Penitenciária de Segurança Máxima em Parchman, Mississippi.

Son House gravou para uma Paramount Records em 1930 e para Alan Lomax da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos No início da década de 1940. Ele fez poucas aparições públicas até a repopularização blues do país na década de 1960, quando foi "redescoberto". A CBS partir de então, ele excursionou pelos Estados Unidos e pela Europa, e realizou novas gravações pela gravadora. Assim como Mississippi John Hurt, ele foi bem recebido na cena musical da década de 1960 tocou e no Newport Folk Festival em 1964.

Ao contrário de alguns guitarristas das décadas de 1920 e 1930, House não era um virtuoso, e não há nada de impressionante na sua técnica. Ele compensava sua falta de uma técnica com um estilo poderoso e inovador, com ritmos fortes e repetitivos, muitas vezes tocados com uma ajuda da técnica de slide. Sua música era dançante, feita para ser tocada em ambientes Barulhentos como bares e salões de dança. House foi uma importante influência para Muddy Waters e Robert Johnson, que levariam sua música a novos horizontes. Foi House que, conversando com jovens admiradores de blues na década de 1960, espalhou o boato de que Johnson havia vendido sua alma em troca da proeza para tocar guitarra. Mais recentemente, House influenciou bandas de rock como o White Stripes, que gravou uma versão de sua música Death Letter no álbum De Stijl.

House teve diversos problemas de saúde a partir do final da década de 1960. Ele parou de se Apresentar No início da década de 1970 e morreu em Detroit, Michigan, em 1988.

fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Son_House

Discografia:

The Complete Library of Congress Sessions (1964) Travelin' Man Cd 02
Blues From The Mississippi Delta (W/ J.D. Short) (1964) Folkways Records
The Legendary Son House: Father Of Folk Blues (1965) Columbia 2417
In Concert (Oberlin College, 1965) Stack-O-Hits 9004
Delta Blues (1941–1942) Smithsonian 31028
Son House & Blind Lemon Jefferson (1926–1941) Biograph 12040
Son House - The Real Delta Blues (1964-65 Recordings) Blue Goose Records 2016
Son House & The Great Delta Blues Singers (With Willie Brown,) Document Cd 5002
Son House At Home : Complete 1969 Document 5148
Son House (Library Of Congress) Folk Lyric 9002
John The Revelator Liberty 83391
American Folk Blues Festival '67 (1 Cut) Optimism Cd 2070
Son House - 1965-1969 (Mostly Tv Appearances) Private Record Pr-01
Son House - Father Of The Delta Blues : Complete 1965 Sony/Legacy Cd 48867
Living Legends (1 Cut, 1966) Verve/Folkways 3010
Real Blues (1 Cut, U Of Chicago, 1964) Takoma 7081
John The Revelator - 1970 London Sessions Sequel Cd 207
Great Bluesmen/Newport (2 Cuts, 1965) Vanguard Cd 77/78
Blues With A Feeling (3 Cuts, 1965) Vanguard Cd 77005
Son House/Bukka White - Masters Of The Country Blues Yazoo Video 500 :
Delta Blues and Spirituals (1995)
In Concert (Live) (1996)
Live At Gaslight Cafe, 1965 (2000)
New York Central Live (2003)
Delta Blues (1941–1942) (2003) Biograph Cd 118
Classic Blues from Smithsonian Folkways Smithsonian Folkways 40134 (2003)
Classic Blues from Smithsonian Folkways, Vol. 2 Smithsonian Folkways 40148(2003)
Proper Introduction to Son House (2004) Proper

fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Son_Hous

download de album:
The Original Delta Blues
The Original Delta Blues.part2

Paul Butterfield

Paul Butterfield (17 de dezembro de 1942 - 4 de maio de 1987) foi um músico de blues norte-americano e um dos mais inovadores gaitistas de Chicago, além de grande inspiração para o surgimento do estilo "electric blues".

Nascido em Chicago, Butterfild começou a tocar ainda adolescente, logo formando uma banda com Jerome Arnold e Sam Lay. A The Paul Butterfield Blues Band assinou contrato com a Elektra Records depois de adicionar o guitarrista Michael Bloomfield. Seu álbum homônimo foi lançado em 1965. Depois de várias mudanças na formação e no estilo musical da banda, Paul iniciou uma carreira solo nos anos 70.

Morreu em 1987 em decorrência do vício de álcool.

O filho de um advogado, Paul Butterfield nasceu e cresceu no bairro de Hyde Park de Chicago. [1] Depois de estudar flauta clássica com Walfrid Kujala da Orquestra Sinfônica de Chicago como um adolescente [1], ele desenvolveu um amor para a gaita de blues, e ligados com o branco, azul-amorosa, Física da Universidade de Chicago estudante Elvin Bishop (depois de "Fooled Around and Fell in Love" fama). [1] O casal começou a pendurar em torno músicos negros blues, como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter e Otis Rush. Butterfield Bispo e logo formou uma banda com Jerome Arnold e Sam Lay (ambos da banda de Howlin 'Wolf's). Em 1963, um evento marcante na introdução de blues para uma audiência branca, em Chicago ocorreu quando este conjunto racialmente misto foi feita a banda da casa no Big John, um clube de música popular no bairro da Cidade Velha, na zona norte de Chicago. Butterfield ainda era menor de idade (como era o guitarrista Mike Bloomfield, que já estava trabalhando lá na sua própria banda).

The Paul Butterfield Blues Band assinou contrato com a Elektra Records depois de adicionar Bloomfield como guitarrista. [1] Seu primeiro álbum original foi demolido, em seguida, re-gravadas, após a adição de organista Mark Naftalin [1]. Algumas das faixas descartadas apareceu na What's Shakin LP compartilhada com The Lovin 'Spoonful. Finalmente, seu auto-intitulado de estréia, The Paul Butterfield Blues Band, retrocedeu-se pela música de Butterfield, assinatura, "Born in Chicago", composta por seu companheiro Nick Gravenites Chicago, foi lançado em 1965.

At the Newport Folk Festival de 1965, Bob Dylan encerrou o evento apoiado pela banda amplificada Butterfield (sem Butterfield-se, no entanto), uma medida considerada polêmica na época por grande parte do establishment da música folk [1]. Anteriores do mesmo ano, Mike Bloomfield tinha aparecido muito influente na gravação de Dylan Highway 61 Revisited.

Após o lançamento de The Paul Butterfield Blues Band, Lay ficou doente com pneumonia e pleurisia (que posteriormente recuperados e tocou bateria de Muddy Waters e James Cotton, entre outros) e Billy Davenport assumiu a bateria. O segundo álbum da banda de Butterfield, Leste-Oeste (1966) reflete o interesse da cena musical em grande cítara Ravi Shankar e outros músicos do Leste, bem como a influência do jazz modal na música popular. Embora apenas moderadamente bem sucedido comercialmente, também foi aclamado pela crítica.

Estes dois álbuns são geralmente considerados muito influentes. Banda de Butterfield, ajudou a introduzir modernas "Chicago-style 'blues elétrico para integrar platéias brancas, juntamente com bandas como Cream. Além disso, um dos The Roots do rock psicodélico (ácido) é a fusão de estilos oriental e música ocidental resumida em Butterfield Leste-Oeste.

No auge do sucesso da Paul Butterfield Blues Band, Mike Bloomfield sair da banda e formou The Electric Flag com Gravenites, eo bispo começou a tocar guitarra na Ressurreição de Pigboy Crabshaw (1967). O álbum mostrou que Butterfield estava se movendo em uma nova direção musical, com a adição de um naipe de metais e um R soulful, influenciado & B som. A banda já incluído os saxofonistas David Sanborn, Gene Dinwiddie, baixista e baterista Bugsy Maugh Philip Wilson, e provou ser o último dos sucessos comerciais da banda de Butterfield.
No mesmo ano, o Monterey International Pop Festival folheto seria The Butterfield Blues Band, junto com The Electric Flag, Jimi Hendrix, Ravi Shankar, e muitos outros.

fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Butterfield_Blues_Band

Discografia:

1965 – The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band
1966 – The Butterfield Blues Band - East-West
1966 – The Butterfield Blues Band - Live at Unicorn Coffee House
1966 - The Butterfield Blues Band - What's Shakin' - Elektra compilation album
1967 – The Butterfield Blues Band - The Resurrection of Pigboy Crabshaw
1968 – The Butterfield Blues Band - In My Own Dream
1969 – The Butterfield Blues Band - Keep on Moving
1970 - The Butterfield Blues Band - Live
1971 – The Butterfield Blues Band - Sometimes I Just Feel Like Smilin'
1972 - The Butterfield Blues Band - An Offer You Can't Refuse (recorded 1963)
1972 - Paul Butterfield Blues Band - Golden Butter/The Best of the Butterfield Blues Band
1973 – Paul Butterfield's Better Days - Better Days
1973 – Paul Butterfield's Better Days - It All Comes Back
1976 - Paul Butterfield - Put It In Your Ear
1981 - Paul Butterfield - North-South
1986 - Paul Butterfield - The Legendary Paul Butterfield Rides Again
1995 - The Paul Butterfield Blues Band - The Original Lost Elektra Sessions (recorded 1964)
1996 - The Butterfield Blues Band - Strawberry Jam
1996 – The Butterfield Blues Band - East-West Live (recorded between 1966-1967)
1997 - The Paul Butterfield Blues Band - An Anthology: The Elektra Years (2 CD's)
2005 - The Butterfield Blues Band - Live - (Limited Edition with additional tracks)

And you can also hear Butterfield's harmonica in:

1968 - Jimi Hendrix - Blues at Midnight
1969 - Muddy Waters - Fathers and sons
1972 - Bonnie Raitt - Give It Up
1975 - Muddy Waters - Woodstock Album
1976 - The Band - The Last Waltz

fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Butterfield

album para download:
Paul Butterfield Blues Band - Better Days (1973)http://www.4shared.com/file/144897777/1b6553fe/Paul_Butterfield_Blues_Band_-_Better_Days__1973_.html

Buddy Guy

Buddy Guy (nascido George Guy, em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana) é um guitarrista e cantor norte-americano de blues e rock. Conhecido por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, Guy é considerado um importante expoente do chamado Chicago blues, tornado famoso por Muddy Waters e Howlin' Wolf.

Qualquer discussão de Buddy Guy, invariavelmente, envolve a recitação de seu currículo musical colossais e hard-ganhou elogios. Ele é um Rock and Roll Hall da Fama, uma influência da guitarra chefe de rock Titãs, como Hendrix, Clapton, Beck e Vaughan, um dos pioneiros do lendário som de Chicago West Side, e uma ligação viva para o dia da cidade Halcyon do blues elétrico.

Buddy recebeu cinco Grammy Awards, 23 W.C. Handy Blues Awards (o mais recebeu qualquer artista), a revista Billboard Century Award para realização artística distinta, e as presidenciais National Medal of Arts.

No entanto, apesar dessa longa lista de realizações, Buddy Guy e sua música permanece tão vital como sempre. Apenas este ano, Buddy apareceu na tela grande país com um show-stopping performance no filme de Martin Scorsese concerto dos Rolling Stones Shine A Light. Na idade de 72, ele apareceu na capa da Rolling Stone pela primeira vez, como parte da revista "100 Greatest Guitar Songs" pacote (sua gravação de 1961 cataclísmico de "Stone Crazy" entrou na lista). E agora, o lançamento do álbum Skin DeepÑan de todo o material original, com participações de colegas magos da guitarra Eric Clapton, Robert Randolph, Susan Tedeschi, e Derek TrucksÑadds ainda outra dimensão a carreira deste lendário mestre.

"Esta é a primeira vez que eu realmente não tinha mais controle", diz Guy. "Tudo aqui é novo. A maioria dos outros álbuns têm sido algumas músicas novas e depois voltar para o material mais antigo ou o coversÑwhich é bom, mas você tem que ser criativo. Gostaria de conversar com Jimi Hendrix e Eric Clapton e Jeff Beck, quando todos eles foram fazer discos e eles me disseram que poderia ir no estúdio com a liberdade de reproduzir o que eles queriam. Desta vez, eu tinha isso. "

Apesar de Buddy Guy será para sempre associada a Chicago, sua incrível história realmente começa em Louisiana. Nascido em 1936 à família de um parceiro e criados em uma fazenda perto da pequena cidade de Lettsworth, localizada cerca de 140 quilômetros a noroeste de Nova Orleães, George "Buddy" Guy foi um dos cinco filhos de Sam e Guy Isabel. Skin Deep "Out in the Woods" obedecer voltar aos yearsÑand cedo para uma das canções de sua assinatura, "The First Time I Met the Blues", com suas linhas de abertura inesquecível: "A primeira vez que me encontrei com o blues / eu estava andando através a floresta. " ( "Eu nasci no mato, essa é a realidade da vida", diz Guy ", mas as pessoas não sabem sobre isso.")

Seus primeiros anos foram marcados pelo todo-demasiado-familiar características do Jim Crow do Sul: de estar separada de autocarros públicos, os brancos apenas bebedouros, e restaurantes onde blacksÑif servido no allÑwere enviaram cerca de volta. Mas a ordem social do dia, não obstante, ela não foi a tolerância, a amargura, incutiu nos jovens Buddy Guy.

Ele aborda a questão do racismo na canção soulful título do novo álbum, obtendo o direito de cerne da questão com uma poderosa série de memórias pessoais e observações sobre as formas em que "por baixo, somos todos iguais." Guy elabora sobre sua inspiração para "Skin Deep", com uma história.

"Eu costumava brincar com esse menino, montar a cavalo, para baixo perto de onde eu nasci", diz ele. "Então, quando estávamos a 13, seus pais fizeram-nos parar. Eles costumavam dizer que tinha sangue negro ou sangue branco, mas teríamos uma lanterna e mantenha-se à nossa pele e que tínhamos acabado de ver o sangue vermelho. That's what quero dizer com "profundas da pele." (Ele e amigo de infância que se reuniram recentemente, nos bastidores de um dos shows de Buddy em Louisiana.)

Buddy era de sete anos, lembra ele, quando ele fez sua primeira guitarra "improvisado" na seqüência de duas engenhoca anexado a um pedaço de madeira e fixadas com grampos de sua mãe. Havia geralmente sem trabalho a ser feito na plantação nas tardes de sábado e domingo, eo precioso tempo livre Buddy ajudou a desenvolver as habilidades muito que um dia lhe trará fama. Seria quase uma década, no entanto, antes Buddy possuiria um Harmony guitarÑa acústico real que agora se sente orgulhosa em exposição no Rock and Roll Hall of Fame, em Cleveland.

Ao final de 1955, após uma breve passagem de bombeamento de gás, a 19-year-old guy estava trabalhando como um guardião na Louisiana State University em Baton Rouge, e ganhando a soma de US $ 28 por semana. Seu coração e mente já estavam firmemente para a guitarra e os sons do blues que ele ouviu que emanam do rádio, mas naquele momento de sua jovem vida, Guy nunca tinha sido fora da Louisiana.

Era 25 de setembro, data 1957Ña Guy citar inúmeras vezes em entrevistas sobre o decadesÑwhen seguiu embarcou a 8h14 de trem em New Orleans, Louisiana, chegando em Chicago, pouco antes da meia-noite. Em um instante, o mundo tinha mudado. Foi-se a paisagem rural da Louisiana, em seu lugar foi a expansão urbana de uma próspera metrópole. Pode muito bem ter sido um país estrangeiro.

Poucos meses depois, porém, Guy tinha tomado a residência no lendário Chicago's 708 Club. Sua primeira aparição seguido de um conjunto de Otis Rush e uma história tantas vezes repetida sobre um indivíduo com fome, sem dinheiro e na iminência de voltar para Louisiana, recebendo sanduíches de salame de ninguém menos que o próprio Muddy Waters, que tinha chegado ao clube em uma Chevrolet vermelho. Foi a primeira vez que Guy tinha visto a gigante do blues, que passou a viver nas proximidades.

"Quando cheguei a Chicago", diz Guy ", a maioria dos músicos ainda estavam sentados na frente da música standsÑeven se eles não sabiam ler música, eles fizeram isso só para parecer mais sério. Então, Guitar Slim começou selvagem e chutou todos eles fora do palco, e eu era selvagem como aquele, demasiado.

"Costumávamos ter guitarra batalhas cada domingo e segunda-feira, com caras como Otis Rush e Magic Sam", continua ele. "Era como ver dois tenistas ou dois pugilistas, eles vão para o outro, mas era só ganhar a vida. Uma vez, eu entrei com um cabo de 150 pés, andou jogando na porta, e eles simplesmente colocar suas guitarras baixo. E mesmo agora, se eu não sair do palco, as pessoas perguntam se estou me sentindo bem! "

Até o início dos anos 1960, Guy foi o primeiro homem de sessão de chamada na Chess Records. Nesse papel, ele apoiou os gostos de Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter e Sonny Boy Williamson. Uma gravação do marco com Waters, o cantor folk, foi cortado em setembro de 1963 e lançado na primavera de 1964.

Escreveu o produtor Ralph Bass nas notas do álbum original do forro da pesquisa "para um segundo guitarrista para voltar Waters:" Buddy Guy, um jovem cantor de blues em sua própria direita, foi a primeira escolha, e é surpreendente para um músico tão jovem como Buddy ser capaz de adaptar-se a Muddy ".

Além disso, o cara começou a cortar um catálogo considerável de lados em seu próprio nome. Até o final da década de 1960, ele estava demarcando território criativo novo, o corte de álbuns como 1967's I Left My Blues in San Francisco, seu último esforço para Xadrez, e em 1968 de um homem eo Blues for Vanguard. No processo, Guy, o fornecedor de um ardor, atacando o estilo a guitarra elétrica e selvagens, voz apaixonada, era capturar as mentes de um número crescente de músicos de rock.

"Ele foi para mim o que Elvis foi, provavelmente, como para outras pessoas", lembrou Clapton no Rock Guy's and Roll Hall da Fama em 2005. "Meu curso foi criado, e ele era o meu piloto."

A não eram menos de 20 lançamentos sob o nome de Guy durante os anos 1970 e 80, o melhor deles colaborações com o falecido mestre harpa Junior Wells. Mas na época dos anos oitenta tornou-se nos anos noventa, Guy não surpreendentemente sequer tinha um contrato de gravação doméstica.

Mas a vida, como Buddy há muito tempo já aprendemos, é carregado com reviravoltas imprevisíveis e Guy turnsÑand vida estava prestes a entrar um novo estratosfera do sucesso comercial. Seus três primeiros álbuns para SilvertoneÑthe 1991 comeback smash Damn Right, I've Got the Blues (reeditado em 2005), de 1993 Feels Like Rain, e 1994's InÑall Slippin 'ganhou o Grammy Awards. De repente, era legal, como Buddy Guy. E para Guy, que era como ser um artista novo outra vez.

As versões subsequentes, como o Live eminentemente satisfatório: The Real Deal (1996), a ousadia Heavy Love (1998) e de 2001 Sweet Tea têm demonstrado que o indivíduo, enquanto firmemente arraigados em suas raízes blues, sempre tentou manter sua música no olhar forwardÑeven risco de alienar os amantes dos sons tradicionais de blues. Seu último álbum, Bring 'Em In, encontrou Guy licks negociação com os gostos de Carlos Santana e John Mayer (um grande fã Buddy Guy, que tem feito muito para destacar o artista mais velho, nos últimos anos) em um conjunto de canções com tampas de Classic Songs alma.

On Skin Deep, Guy oferece um endosso a esses jovens jogadores como pedal steel virtuoso Robert Randolph e marido-e-fundeiros guitarra esposa Susan Tedeschi e Derek Trucks. Estes músicos servir como uma resposta à questão de vida aumenta Guy na canção "Who's Gonna Fill Those Shoes", com pré-adolescente guitar whiz Quinn Sullivan, no qual ele reflete sobre o futuro do blues além de sua geração revolucionária.

"Eu apenas tentar obter os melhores jogadores, e espero que eu possa estalar o topo e isso pode demonstrar que os azuis estão de volta", diz ele. "Eu aprendo com themÑbring-los e ver o que eles podem fazer. And these guys got me sentindo como quando eu tinha 22 anos e fui para o estúdio com Muddy Waters."

Buddy Guy diz que está animado com a nova base quebrada em Skin Deep, e cerca de continuar a encontrar novos desafios para definir para si mesmo. "Se você ficar demasiado velho para aprender, assim como você pode sair deste mundo para trás", diz ele. "É como ser um prizefighterÑif você estabelecer, você nunca tem uma chance de ganhar. Mas se você continuar perfurando, você pode bater-los com o que estabelece 'em baixo.

"Meus olhos e os ouvidos bem abertos", conclui ele. "Você nunca sabe o que vai acontecer."

fonte: http://www.buddyguy.net/site.html

Discografia

1965 Hoodoo Man Blues – Delmark (w/ Junior Wells band)
1966 Chicago/The Blues/Today! vol. 1 – Vanguard (w/ Junior Wells band)
1967 I Left My Blues in San Francisco – Chess
1968 A Man and the Blues – Vanguard
1968This Is Buddy Guy (live) – Vanguard
1970 Buddy and the Juniors – MCA (w/ Junior Mance & Junior Wells)
1972 Play The Blues - Rhino
1974 I Was Walking Through the Woods – Chess (rec. 1960–64)
1977 Live at Montreaux – Evidence (w/ Junior Wells)
1979 Live at the Checkerboard Lounge, Chicago-1979 - JSP Records
1981 Stone Crazy – Alligator
1982 Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite (live) – Blind Pig (rec. 1974 Montreax Jazz Fest.)
1983 Buddy Guy – Chess
1990 Royal Albert Hall - Buddy Guy & Eric Clapton
1991 Alone & Acoustic – Alligator (rec. 1981 w/ Junior Wells)
1991 Damn Right, I've Got the Blues – Silvertone/BMG
1991 Buddy's Baddest: The Best of Buddy Guy – Silvertone
1992 The Very Best of Buddy Guy – Rhino/WEA
1992 The Complete Chess Studio Recordings – Chess (2 CD, 1960–67)
1993 Feels Like Rain – Silvertone
1994 Slippin' In – Silvertone
1996 Live: The Real Deal – Silvertone
1997 Buddy's Blues – Chess "Chess Masters"
1998 As Good As It Gets – Vanguard
1998 Heavy Love – Silvertone
1998 Last Time Around - Live at Legends – Jive
2001 Sweet Tea – Silvertone
2003 Blues Singer – Silvertone
2003 Chicago Blues Festival 1964 (live) – Stardust
2005 Bring 'Em In (Buddy Guy album) – Jive
2006 Can't Quit The Blues:Box Set – Silvertone/Legacy Recordings
2008 Skin Deep

fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Buddy_guy

album para download:
Buddy Guy - Buddy's Blueshttp://www.4shared.com/file/144862760/299490ff/Buddy_Guy_-_Buddys_Blues__Chess_50th_Anniversary_Collection___1997_.html

Chuck Berry

Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de outubro de 1926) é um compositor, cantor e guitarrista americano. É apontado por muitos como o inventor do rock and roll.

Música de Chuck Berry tem transcendeu gerações. Ele ganha o respeito a este dia, porque ele é verdadeiramente um artista. Berry, também conhecido como "O Pai do Rock & Roll", obteve sucesso, observando a reação do público e jogar de acordo, colocando diversão aos seus ouvintes ", acima de tudo. Por esta razão, músicas como "Johnny B. Goode", "Maybellene" e "Memphis" se tornaram hinos de uma juventude americana integrada e cultura popular. Berry é um ícone musical, que estabeleceu o rock and roll como uma forma musical e trouxe o mundo a preto e branco juntos na música.

Nascido em St. Louis em 18 de outubro de 1926 Berry teve muitas influências em sua vida que moldou seu estilo musical. Emulou a clareza suave vocal de seu ídolo, Nat King Cole, enquanto a tocar músicas de bandas de blues como Muddy Waters. Por seu desempenho da primeira fase, Berry escolheu para cantar uma canção Jay McShann chamado de "o Confessin 'Blues". Foi aluno de sua escola na execução musical, quando o blues era bem gostava, mas não é considerado adequado para tal evento. Ele pegou um aplauso para sua escolha ousada, ea partir de então, Berry teve que ser no palco.

Berry continuou seu sucesso com hits como "Brown-Eyed Man", "Too Much Monkey Business", "Memphis", "Roll Over, Beethoven!" e "Johnny B. Goode". "Johnny B. Goode" é obra-prima de Berry, que reuniu todos os elementos do som único Berry musical. É cimentado o seu lugar na história do rock e levou à fama na década de 1950. Sua popularidade lhe rendeu aparições de televisão e cinema e excursionou com frequência.

Incrível sucesso de Berry é devido à sua capacidade de articular as preocupações e as atitudes de seu público em sua música. No auge de seu sucesso, Berry foi um 30-year-old man negro cantando para um público majoritariamente branco, na adolescência. Apelidado de "eterno adolescente", de Chuck Berry conhecimento do mercado pop tornou possível para ele romper as barreiras de cor e tocar para uma platéia integrada.

Na década de 1960 e 1970, a música de Berry foi a inspiração para grupos como os Beatles e os Rolling Stones. Berry teve um número de gravações de volta e em 1972 teve o primeiro e único # 1 Pop Chart hit de sua carreira com "My Ding-A-Ling. 1986 fittingly viu introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como o primeiro inductee na história. Como um tributo à sua penetração no reino do rock, um clipe de "Johnny B. Goode" foi escolhido jogou na nave espacial Voyager I, provando Chuck Berry e seu legado rock são verdadeiramente fora deste mundo.
fonte:http://www.chuckberry.com/about/bio.htm

Discografia

2002 - Chuck Berry - In Concert

2001 - Johnny B. Goode (Columbia River)

2001 - Blast From The Past: Chuck Berry

2000 - Live On Stage

2000 - Johnny B. Goode (Legacy)

2000 - Live!

2000 - Chuck Berry - Anthology

1999 - 20th Century Masters - The Best Of Chuck Berry

1998 - Rock & Roll Music

1998 - Live: Roots Of Rock 'N' Roll

1998 - The Latest & The Greatest / You Can Never Tell

1997 - Guitar Legends

1997 - Chuck Berry - His Best, Vol. 1

1996 - Let It Rock

1996 - Roll Over Beethoven

1996 - The Best Of Chuck Berry

1994 - On The Blues Side

1994 - Live At The Fillmore Auditorium (Bonus Tracks)

1988 - The Chess Box (Box Set)

1987 - Hail! Hail! Rock 'N' Roll

1986 - Rock 'N' Roll Rarities

1983 - 20 Hits

1982 - Chuck Berry (picture disc)

1982 - Chuck Berry

1982 - Reelin' And Rockin'

1982 - "Retro Rock" - Chuck Berry - Broadcast Week

1982 - The Great Twenty-Eight

1982 - Toronto Rock 'N' Roll Revival 1969 Vol. III

1982 - Toronto Rock 'N' Roll Revival 1969 Vol. II

1981 - Chuck Berry Live

1981 - Alive And Rockin'

1979 - Chuck Berry All-Time Hits

1979 - Rock It

1978 - Chuck Berry Live In Concert

1978 - Chuck Berry's 16 Greatest Hits

1978 - The Best Of The Best Of Chuck Berry

1976 - Chuck Berry's Greatest Hits

1975 - Chuck Berry

1974 - Chuck And His Friends

1974 - Flashback

1974 - Chuck Berry's Golden Decade Vol. 3

1974 - Wild Berrys

1973 - Sweet Little Rock And Roller

1973 - Bio

1973 - Chuck Berry's Golden Decade Vol. 2

1972 - Johnny B. Goode

1972 - St. Louie To Frisco To Memphis

1972 - The London Chuck Berry Sessions

1971 - San Francisco Dues

1970 - Back Home

1969 - Concerto In B. Goode

1968 - From St. Louie To Frisco

1967 - Live At The Fillmore Auditorium, San Francisco

1967 - Chuck Berry In Memphis

1967 - Chuck Berry's Golden Hits

1967 - Chuck Berry's Golden Decade

1965 - Fresh Berry's

1965 - Chuck Berry In London

1964 - St. Louis To Liverpool

1964 - Two Great Guitars - Chuck Berry And Bo Diddley

1964 - Chuck Berry's Greatest Hits

1963 - Chuck Berry On Stage

1962 - Chuck Berry Twist

1961 - New Juke-Box Hits

1960 - Rockin' At The Hops

1959 - Berry Is On Top

1958 - After School Session

1958 - One Dozen Berrys

1957 - Rock Rock Rock

fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Chuck_berry

album para download:

Chuck Berry - The Definitive Collection (Remastered 2006):
http://www.4shared.com/file/144862642/f46ef966/Chuck_Berry_-_The_Definitive_Collection__Remastered_2006__-_Oldies.html

Muddy Waters

Qualquer um que seguiu o curso de música popular moderna está ciente da vasta influência exercida sobre o seu desenvolvimento pelo grande número de artistas de blues que coletivamente em forma e definido a abordagem à música amplificada no final dos anos 1940 e início dos anos 50. Chicago foi o ponto crucial para o desenvolvimento e divulgação do blues moderno e praticamente tudo fluiu, de uma maneira ou de outra, a partir desta fonte rica.

Ele nasceu McKinley Morganfield-Muddy Waters é um apelido dado a ele na infância, na pequena aldeia de Rolling Fork, Mississippi, em 4 de abril de 1915, mas a partir de três anos de idade, quando sua mãe morreu, foi criado pela avó materna em Clarksdale, uma pequena cidade cem milhas ao norte.

Não é surpreendente então que a região do Delta tem alimentado uma tradição de cantar e tocar blues que reflecte a vida, dura brutal lá, uma música através de tiro com toda a tensão agonia, a amargura, o poder Stark e paixão crua da vida vivida ou perto à beira do desespero. Oscila entre a vida ea morte, o bluesman Delta deu vazão ao seu terror, frustração, raiva e da humanidade apaixonado em uma música que foi esticada, com escuridão e força e intensidade fascinante que foi irregular, áspera, crua como uma ferida aberta e profunda, inexoravelmente , movendo-se. O grande delta blues músicos Charley Patton, Son House, Tommy Johnson e, em especial no caso de Waters, o brilhante, torturado Robert Johnson, cantava com uma força bruta, a majestade ea total convicção que fazem sua música atemporal e universal em seu poder tocar e mover-nos profundamente.

Crescer para virilidade ali, no coração da região que tiveram origem a esta música magnífica, Waters foi elaborado início à sua gritante, dizendo, o poder expressivo. Ele vinha trabalhando como lavrador durante vários anos, quando aos treze anos, ele pegou a gaita, o instrumento sobre o qual muitos artistas master blues primeira rudimentos da música. Quatro anos depois ele fez a transição para a guitarra. "Você vê, eu estava cavando Son House e Robert Johnson." Os dois foram os mestres incontestáveis do gargalo da região "característica" estilo de acompanhamento da guitarra. Com essa técnica, o bluesman Delta poderia utilizar a guitarra como uma extensão perfeita da sua voz, o gargalo de deslizamento correspondentes a depressões, calúnias, deslizando as notas e toda a ambigüidade de tom da voz, como ele é usado em cantar o blues.

No prazo de um ano, Waters lembrou, tinha dominado o estilo de estrangulamento e os irregulares, pulsantes ritmos da guitarra Delta. Ele tinha aprendido a cantar poderosa e expressiva no bem constrito, a dor de forma preenchido que caracterizou os melhores cantores do Delta. No momento em que uma equipe da Biblioteca do Congresso coletores de campo liderado por Alan Lomax visitou e gravou Águas de arquivos canção folclórica da Biblioteca em 1941 (eles estavam procurando por Robert Johnson, ao mesmo tempo, sem saber de sua morte, três anos antes), voltando a gravar o ainda mais no ano seguinte, ele teve a experiência de vários anos no local realizando atrás dele.

Proporcionar o ímpeto musical para dançarinos no Rough-and-tumble back danças país, nas articulações juke e, em piqueniques, houseparties e outros entretenimentos rurais tinham afiado habilidades vocais e instrumentais do bluesman jovens a uma borda afiada. As gravações mostram o poder impressionante distintivo das Águas jovens, tanto como cantor e mestre da guitarra Delta gargalo.

No ano seguinte, Muddy colocar o Delta atrás dele para sempre. Ele se mudou para Chicago em 1943, e nunca olhou para trás. Mas não foi tão fácil na Windy City como o bluesman jovem tinha imaginado. Foi no meio da guerra e, embora os tempos eram flush e havia uma grande quantidade de dinheiro a ser ganho para as indústrias de defesa, os ventos da mudança estavam soprando incerteza através do mundo da música.

Liderando o blues nova era Waters. Ele tinha perseverou com sua música. Depois de vários anos tocando para platéias aumentando lentamente, primeiro no houseparties e mais tarde em tasquinhas espalhadas Chicago é enorme, alastrando Sul e West Side preto favelas da cintura, ele havia começado a gravar. Ironicamente, foi para a Columbia Records, que ele fez suas primeiras gravações como um bluesman de Chicago. Infelizmente, as gravações não foram emitidos. Trabalho como motorista de caminhão, Waters conseguiu convencer os operadores de Aristocrat-tarde-Chess Records, uma pequena empresa independente de Chicago, para gravar ele.

Depois de várias gravações exploratório feito na companhia do pianista Sunnyland Slim eo baixista Ernest "Big" Crawford que fez absolutamente nenhuma impressão sobre o recorde de público comprador, Águas de repente teve com o single "I Can't Be Satisfied / I Feel Like Going Home ". E é com este disco que a história moderna do blues de Chicago começa corretamente. Ao longo dos próximos anos, Waters se reuniram em torno dele um grupo de like-minded, país-criados músicos com quem ele começou a fazer história blues.

Durante a dinâmica de afluência rítmica seu grupo desenvolveram tão facilmente, Dark Waters "voz em tons cantavam o blues do Mississipi sua infância. Em seu canto pode ser ouvido ecos dos grandes cantores Delta ele tanto admirava. Música de Robert Johnson, em especial, está na raiz de muitos dos primeiros Waters gravações comerciais. Mas, mesmo se a origem da música não é especificamente Johnson, em última análise é baseado no blues tradicional de sua terra natal, Mississippi Delta, sempre a pedra angular da abordagem de Waters à música, como atestado por "Rollin 'Stone" e "Still A Fool "(ambos notáveis reelaborações do padrão Delta" Catfish Blues ")," Standing Around Crying "," Rollin 'and Tumblin' "," Honey Bee ", entre muitos outros.

Muddy WatersFollowing suas primeiras gravações, feitas principalmente de blues tradicional Mississippi grampos e suas adaptações deles, Muddy lentamente ampliou a base tradicional da sua música para incorporar novos sons instrumentais e texturas. Memorável entre estes esforços iniciais foram as gravações trio notável com gaita de Little Walter e Crawford, no baixo em apoio da sua guitarra amplificado gargalo incisiva: "Louisiana Blues" e "Long Distance Call", que data de 1950 ou início de '51 são justamente elogiada obras-primas do blues pós-guerra. Guitarrista regular Waters segundo durante este período foi a empatia, quase telepática Jimmy Rogers, cujo hábil, ritmicamente infalível jogar era incomparável no blues moderno. Um membro do grupo de trabalho de Waters do final dos anos 1940, ele não estava a fazer a sua aparição em um registro de Águas até o final de 1951, o mesmo tempo pianista Otis Spann foi adicionado à programação do grupo para apresentações ao vivo. Com ele a bordo, o formato de banda de blues moderno e som foi totalmente resolvida, documentada em tais actuações Waters como "I Just Wanna Make Love To You", "Hoochie Coochie Man" e "I'm Ready" (1954), "Just To Be With You" (1956) e um anfitrião de outro.

Com o conjunto finalmente resolvida, o último elemento foi adicionado na forma de Willie Dixon o baixista veterano cujas habilidades como um compositor de talento comprovado, versatilidade e público-esperteza agradável Waters habilitado para alcançar o sucesso ainda maior com as muitas canções que ele escreveu especificamente para e, em alguns casos, ajudou a produzir para o cantor, guitarrista e seu conjunto de crack. De meados da década de 1950 composições de Waters se tornou quase totalmente urbano no personagem, como por exemplo, "She's Nineteen Years Old", "Walkin 'Through The Park", "You Can't Lose What You Ain't Never Had" eo hino " Got My Mojo Working ", entre outros.

Tudo através das Águas 1950 consolidou e estendeu seu sucesso inicial com uma série de gravações, muitos deles absolutamente brilhante e nada menos do que satisfatório, que firmemente estabelecida a sua abordagem como o estilo de blues dominante do pós-guerra. Inúmeros grupos emulado sua brusca, a força rude e sonoridades emocionante embora poucos foram capazes de corresponder ao conjunto inigualável de integração que atingiu de forma coerente e sem esforço. Membros de várias bandas de Waters-guitarrista Jimmy Rogers, Sammy Lawhorn e Luther Johnson, gaita jogadores Little Walter, Junior Wells, James Cotton, pianistas e Otis Spann, Pinetop Perkins esquerda para atacar com bandas próprias, espalhando o evangelho águas mais . As gerações posteriores de bluesmen tomou abordagem de Waters como seu patrimônio: Buddy Guy, Magic Sam, Otis Rush e dezenas de outros, todos foram em dívidas de Waters.

Quatro décadas mais tarde, o blues de Chicago, do pós-guerra continuam a ser os porta-estandartes, o critério pelo qual todos os outros têm sido e continuam a ser medido. Waters, seus companheiros e seguidores imediatos tinham limned definitivamente os contornos do estilo, e foram eles que alargada e reformulada a expressão, trazendo-o para seus níveis mais elevados. O palco estava montado para a próxima evolução da música, o rock-and-roll e suas ramificações e permutações.

Como a década de 1950 abriu caminho para os anos 60, blues da direta, yeasty tipo Waters e sua bandsmen realizada tão reveladora se tornou cada vez menos relevante para os ouvintes negros que cada vez mais se envolveram com soul music e suas ramificações, o blues urbano mais estilos de BB King e seus discípulos, e várias formas de dança moderna música negra.

Por esta altura, no entanto, Waters e outros músicos de blues de sua geração tinha sido descoberto e levado por um novo público de classe jovem, branco e meia que tinha nascido do renascimento da música popular da década de 1950 e incharam ainda mais uma Alguns anos mais tarde pelo boom do blues britânico. Os bares, tabernas e dancehalls do chitlin 'circuito em que ele tinha realizado por bailarinos negros e ouvintes na década anterior, logo deu lugar à auditórios da faculdade, canções folclóricas, blues e clubes de jazz e fases do festival, tanto aqui como no exterior, cada vez mais internacional turismo, aparições na televisão e ampla aceitação pela comunidade de rock, que atribuiu a ele a adulação respeitoso dado uma figura fundadora. Seus ouvintes jovens brancos, ganhou a beleza ea majestade da sua música.

Através de tudo isso seus mentores na Chess Records tentou manter o ritmo com as marés mudança na música popular, em resposta à qual Waters se colocado em um número de contextos de gravação sentiram ampliar ainda mais sua aceitação. Os mais sensíveis e, felizmente, um dos melhores recebidos dessas produções foi a 2-LP set "Fathers and Sons", que prestou homenagem às águas e suas realizações através do patrocínio e participação de vários músicos jovens que haviam aprendido diretamente com ele , devolvendo o favor usando sua celebridade para chamar a atenção sobre ele, o brilhante jovem gaitista Paul Butterfield eo guitarrista Michael Bloomfield. Em 1977, a sua longa associação com Xadrez no fim, ele assinou com a Blue Sky Records, um selo operado por outro de seus jovens pupilos, o guitarrista e cantor Johnny Winter, e ao longo dos próximos anos, produziu quatro álbuns sob a orientação do espírito solidário do Inverno .

DownWaters Muddy Waters Gettin 'realizada quase ininterruptamente, invariavelmente, de dar o seu melhor e, muitas vezes, quando as circunstâncias conspiraram para permiti-lo, definindo a noite no fogo com a força, paixão e convicção de que só ele poderia reunir. Ele levou sua mensagem aos ouvintes inúmeras, primeiro em Chicago, em seguida, todo o resto os E.U. e, finalmente, o mundo. Quando ele morreu tranqüilamente em seu sono em 30 de abril de 1983, em sua casa no subúrbio de Westmont Illinois, a América perdeu um dos maiores, mais influentes e duradouras importantes músicos do século, um que tinha reformado o curso do blues, defini-lo em um novo caminho e, por meio da influência que exerceu sobre tantos outros que o seguiram na sua esteira pioneiro, alterou completamente o som, o conteúdo e muito caráter de toda a música popular moderna.

-Pete Welding, extraído de "Gone to Mainstreet", Bluesland, EP Dutton, 1992

discografia:

1941 - Stovall's Plantation
1941 - First Recording Sessions 1941-1946
1948 - I can't be satisfied
1950 - Rolling Stone
1953 - Baby Please don't go
1954 - (I'm Your) Hoochie Coochie Man
1955 - Mannish Boy
1956 - Got My Mojo Working
1956 - Louisiana Blues
1956 - Mississippi Blues
1960 - At Newport
1960 - Muddy Watersy sings Big Bill Broonzy
1963 - Folk Festival of the Blues
1964 - The best of Muddy Waters
1964 - Folk Singer
1964 - Muddy Waters
1965 - Live Recordings 1965-1973
1965 - Muddy Waters with Little Walter
1965 - The Real Folk Blues
1966 - Down on Stovall's Plantation
1966 - Muddy Waters: The Blues Man
1966 - Muddy, Brass and Blues
1967 - Blues from Big Bill's Copacabana
1967 - Muddy Brass & the Blues
1967 - More Real Folk Blues
1967 - Super Blues (Muddy Waters, Bo Diddley, Little Walter)
1967 - The Super Super Blues Band (Muddy Waters, Bo Diddley, Howlin' Wolf)
1968 - Electric Mud
1969 - After the Rain
1969 - Fathers and Sons
1969 - Sail on
1970 - Vintage Mud
1970 - Back in the Good Old Days
1970 - Good News
1970 - Goin'Home: Live in Paris 1970
1970 - They call me Muddy Waters [I]
1971 - They call me Muddy Waters [II]
1971 - Live at Mister Kelly's

The Essential Collection:
http://www.4shared.com/file/144856623/1df183f1/The_Essential_Collection.html
http://www.4shared.com/file/144860862/66cf7e65/The_Essential_Collectionpart2.html

quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Joe bonamassa

Nos últimos anos, o blues tem experimentado uma renovação. Garotos brancos invadiram o território que era quase exclusivamente dos negros. Nomes como Jeff Healey, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd e Blues Traveler apresentaram o blues a uma nova geração. Infelizmente alguns nomes são esquecidos.

É o caso de Joe Bonamassa
Nascido em Nova York, e fã de rock inglês e do blues moderno, começou a tocar guitarra aos quatro anos de idade e aos oito já era elogiado por B.B. King.

Lançou um disco com a banda Bloodline, que acabou logo depois.

O primeiro disco-solo (A New Day Yesterday) é um testemunho de amor ao rock dos anos 60 e 70. Joe começa com o blues-rock Cradle Rock, um clássico do guitarrista irlandês Rory Gallagher, e Walk in My Shadows dos britânicos do Free. A faixa título é uma porrada tirada do segundo álbum do Jethro Tull, Stand Up. Em If Heartaches Were Nickels, Bonamassa convida dois ícones da guitarra, Gregg Allman (The Allman Brothers) e Leslie West, fundador do mitológico grupo Mountain. A sonoridade meio anos 70 deve-se ao produtor Tom Doud, que trabalhou com Derek & The Dominos e The Allman Brothers. Don´t Burn Down That Bridge é uma reverência aos ingleses do Cream (leia-se Eric Clapton) o timbre da guitarra é idêntica a clássica Sunshine Of Your Love. O guitarrista mostra que também é um compositor competente no rock Nuthin' I Wouldn't Do e no blues Trouble Waiting. O disco ainda conta com a participação do guitarrista Rick Derringer, outra referência importante em sua formação. - Rogério Utrila (Lágrima Psicodélica)

Joe Bonamassa lançou os discos “So It’s Like That” (2002), “A New Day Yesyerday Live” (2002) , “Blues Deluxe” (2003), “Had To Cry Today” (2004), “You and Me” (2006), “Shepherds Bush (2007), “Sloe Gin” (2007), e o DVD “Live at Rockpalast” (2006), "Sloe Gin" (2007), "Live From Nowhere in Particular" (2008), "The Ballad Of John Henry" (2009).

fonte: wikipedia

Discografia

2002 - So It's Like That
2002 - A New Day Yesterday Live! - DVD
2002 - A New Day Yesterday Stúdio
2003 - Blues Deluxe
2004 - Had To Cry Today
2006 - You and Me
2006 - Live at Rockpalast - DVD
2007 - Sloe Gin

2008 - Live From Nowhere in Particular

2009 - The Ballad Of John Henry

Estarei disponibilizando alguns albuns...(em breve a discografia)

2002 - A New Day Yesterday Stúdio

http://www.4shared.com/file/144771191/305f49f/A_New_Day_Yesterday.html

2003 - Blues Deluxe

http://www.4shared.com/file/144773136/cd87413d/Blues_Deluxe.html
2009 - The Ballad Of John Henry(recomendo)
http://www.4shared.com/file/144776119/58d0ce1c/Joe_Bonamassa_-_2009_-_The_Ballad_Of_John_Henry.html