Qualquer discussão de Buddy Guy, invariavelmente, envolve a recitação de seu currículo musical colossais e hard-ganhou elogios. Ele é um Rock and Roll Hall da Fama, uma influência da guitarra chefe de rock Titãs, como Hendrix, Clapton, Beck e Vaughan, um dos pioneiros do lendário som de Chicago West Side, e uma ligação viva para o dia da cidade Halcyon do blues elétrico.
Buddy recebeu cinco Grammy Awards, 23 W.C. Handy Blues Awards (o mais recebeu qualquer artista), a revista Billboard Century Award para realização artística distinta, e as presidenciais National Medal of Arts.
No entanto, apesar dessa longa lista de realizações, Buddy Guy e sua música permanece tão vital como sempre. Apenas este ano, Buddy apareceu na tela grande país com um show-stopping performance no filme de Martin Scorsese concerto dos Rolling Stones Shine A Light. Na idade de 72, ele apareceu na capa da Rolling Stone pela primeira vez, como parte da revista "100 Greatest Guitar Songs" pacote (sua gravação de 1961 cataclísmico de "Stone Crazy" entrou na lista). E agora, o lançamento do álbum Skin DeepÑan de todo o material original, com participações de colegas magos da guitarra Eric Clapton, Robert Randolph, Susan Tedeschi, e Derek TrucksÑadds ainda outra dimensão a carreira deste lendário mestre.
"Esta é a primeira vez que eu realmente não tinha mais controle", diz Guy. "Tudo aqui é novo. A maioria dos outros álbuns têm sido algumas músicas novas e depois voltar para o material mais antigo ou o coversÑwhich é bom, mas você tem que ser criativo. Gostaria de conversar com Jimi Hendrix e Eric Clapton e Jeff Beck, quando todos eles foram fazer discos e eles me disseram que poderia ir no estúdio com a liberdade de reproduzir o que eles queriam. Desta vez, eu tinha isso. "
Apesar de Buddy Guy será para sempre associada a Chicago, sua incrível história realmente começa em Louisiana. Nascido em 1936 à família de um parceiro e criados em uma fazenda perto da pequena cidade de Lettsworth, localizada cerca de 140 quilômetros a noroeste de Nova Orleães, George "Buddy" Guy foi um dos cinco filhos de Sam e Guy Isabel. Skin Deep "Out in the Woods" obedecer voltar aos yearsÑand cedo para uma das canções de sua assinatura, "The First Time I Met the Blues", com suas linhas de abertura inesquecível: "A primeira vez que me encontrei com o blues / eu estava andando através a floresta. " ( "Eu nasci no mato, essa é a realidade da vida", diz Guy ", mas as pessoas não sabem sobre isso.")
Seus primeiros anos foram marcados pelo todo-demasiado-familiar características do Jim Crow do Sul: de estar separada de autocarros públicos, os brancos apenas bebedouros, e restaurantes onde blacksÑif servido no allÑwere enviaram cerca de volta. Mas a ordem social do dia, não obstante, ela não foi a tolerância, a amargura, incutiu nos jovens Buddy Guy.
Ele aborda a questão do racismo na canção soulful título do novo álbum, obtendo o direito de cerne da questão com uma poderosa série de memórias pessoais e observações sobre as formas em que "por baixo, somos todos iguais." Guy elabora sobre sua inspiração para "Skin Deep", com uma história.
"Eu costumava brincar com esse menino, montar a cavalo, para baixo perto de onde eu nasci", diz ele. "Então, quando estávamos a 13, seus pais fizeram-nos parar. Eles costumavam dizer que tinha sangue negro ou sangue branco, mas teríamos uma lanterna e mantenha-se à nossa pele e que tínhamos acabado de ver o sangue vermelho. That's what quero dizer com "profundas da pele." (Ele e amigo de infância que se reuniram recentemente, nos bastidores de um dos shows de Buddy em Louisiana.)
Buddy era de sete anos, lembra ele, quando ele fez sua primeira guitarra "improvisado" na seqüência de duas engenhoca anexado a um pedaço de madeira e fixadas com grampos de sua mãe. Havia geralmente sem trabalho a ser feito na plantação nas tardes de sábado e domingo, eo precioso tempo livre Buddy ajudou a desenvolver as habilidades muito que um dia lhe trará fama. Seria quase uma década, no entanto, antes Buddy possuiria um Harmony guitarÑa acústico real que agora se sente orgulhosa em exposição no Rock and Roll Hall of Fame, em Cleveland.
Ao final de 1955, após uma breve passagem de bombeamento de gás, a 19-year-old guy estava trabalhando como um guardião na Louisiana State University em Baton Rouge, e ganhando a soma de US $ 28 por semana. Seu coração e mente já estavam firmemente para a guitarra e os sons do blues que ele ouviu que emanam do rádio, mas naquele momento de sua jovem vida, Guy nunca tinha sido fora da Louisiana.
Era 25 de setembro, data 1957Ña Guy citar inúmeras vezes em entrevistas sobre o decadesÑwhen seguiu embarcou a 8h14 de trem em New Orleans, Louisiana, chegando em Chicago, pouco antes da meia-noite. Em um instante, o mundo tinha mudado. Foi-se a paisagem rural da Louisiana, em seu lugar foi a expansão urbana de uma próspera metrópole. Pode muito bem ter sido um país estrangeiro.
Poucos meses depois, porém, Guy tinha tomado a residência no lendário Chicago's 708 Club. Sua primeira aparição seguido de um conjunto de Otis Rush e uma história tantas vezes repetida sobre um indivíduo com fome, sem dinheiro e na iminência de voltar para Louisiana, recebendo sanduíches de salame de ninguém menos que o próprio Muddy Waters, que tinha chegado ao clube em uma Chevrolet vermelho. Foi a primeira vez que Guy tinha visto a gigante do blues, que passou a viver nas proximidades.
"Quando cheguei a Chicago", diz Guy ", a maioria dos músicos ainda estavam sentados na frente da música standsÑeven se eles não sabiam ler música, eles fizeram isso só para parecer mais sério. Então, Guitar Slim começou selvagem e chutou todos eles fora do palco, e eu era selvagem como aquele, demasiado.
"Costumávamos ter guitarra batalhas cada domingo e segunda-feira, com caras como Otis Rush e Magic Sam", continua ele. "Era como ver dois tenistas ou dois pugilistas, eles vão para o outro, mas era só ganhar a vida. Uma vez, eu entrei com um cabo de 150 pés, andou jogando na porta, e eles simplesmente colocar suas guitarras baixo. E mesmo agora, se eu não sair do palco, as pessoas perguntam se estou me sentindo bem! "
Até o início dos anos 1960, Guy foi o primeiro homem de sessão de chamada na Chess Records. Nesse papel, ele apoiou os gostos de Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter e Sonny Boy Williamson. Uma gravação do marco com Waters, o cantor folk, foi cortado em setembro de 1963 e lançado na primavera de 1964.
Escreveu o produtor Ralph Bass nas notas do álbum original do forro da pesquisa "para um segundo guitarrista para voltar Waters:" Buddy Guy, um jovem cantor de blues em sua própria direita, foi a primeira escolha, e é surpreendente para um músico tão jovem como Buddy ser capaz de adaptar-se a Muddy ".
Além disso, o cara começou a cortar um catálogo considerável de lados em seu próprio nome. Até o final da década de 1960, ele estava demarcando território criativo novo, o corte de álbuns como 1967's I Left My Blues in San Francisco, seu último esforço para Xadrez, e em 1968 de um homem eo Blues for Vanguard. No processo, Guy, o fornecedor de um ardor, atacando o estilo a guitarra elétrica e selvagens, voz apaixonada, era capturar as mentes de um número crescente de músicos de rock.
"Ele foi para mim o que Elvis foi, provavelmente, como para outras pessoas", lembrou Clapton no Rock Guy's and Roll Hall da Fama em 2005. "Meu curso foi criado, e ele era o meu piloto."
A não eram menos de 20 lançamentos sob o nome de Guy durante os anos 1970 e 80, o melhor deles colaborações com o falecido mestre harpa Junior Wells. Mas na época dos anos oitenta tornou-se nos anos noventa, Guy não surpreendentemente sequer tinha um contrato de gravação doméstica.
Mas a vida, como Buddy há muito tempo já aprendemos, é carregado com reviravoltas imprevisíveis e Guy turnsÑand vida estava prestes a entrar um novo estratosfera do sucesso comercial. Seus três primeiros álbuns para SilvertoneÑthe 1991 comeback smash Damn Right, I've Got the Blues (reeditado em 2005), de 1993 Feels Like Rain, e 1994's InÑall Slippin 'ganhou o Grammy Awards. De repente, era legal, como Buddy Guy. E para Guy, que era como ser um artista novo outra vez.
As versões subsequentes, como o Live eminentemente satisfatório: The Real Deal (1996), a ousadia Heavy Love (1998) e de 2001 Sweet Tea têm demonstrado que o indivíduo, enquanto firmemente arraigados em suas raízes blues, sempre tentou manter sua música no olhar forwardÑeven risco de alienar os amantes dos sons tradicionais de blues. Seu último álbum, Bring 'Em In, encontrou Guy licks negociação com os gostos de Carlos Santana e John Mayer (um grande fã Buddy Guy, que tem feito muito para destacar o artista mais velho, nos últimos anos) em um conjunto de canções com tampas de Classic Songs alma.
On Skin Deep, Guy oferece um endosso a esses jovens jogadores como pedal steel virtuoso Robert Randolph e marido-e-fundeiros guitarra esposa Susan Tedeschi e Derek Trucks. Estes músicos servir como uma resposta à questão de vida aumenta Guy na canção "Who's Gonna Fill Those Shoes", com pré-adolescente guitar whiz Quinn Sullivan, no qual ele reflete sobre o futuro do blues além de sua geração revolucionária.
"Eu apenas tentar obter os melhores jogadores, e espero que eu possa estalar o topo e isso pode demonstrar que os azuis estão de volta", diz ele. "Eu aprendo com themÑbring-los e ver o que eles podem fazer. And these guys got me sentindo como quando eu tinha 22 anos e fui para o estúdio com Muddy Waters."
Buddy Guy diz que está animado com a nova base quebrada em Skin Deep, e cerca de continuar a encontrar novos desafios para definir para si mesmo. "Se você ficar demasiado velho para aprender, assim como você pode sair deste mundo para trás", diz ele. "É como ser um prizefighterÑif você estabelecer, você nunca tem uma chance de ganhar. Mas se você continuar perfurando, você pode bater-los com o que estabelece 'em baixo.
"Meus olhos e os ouvidos bem abertos", conclui ele. "Você nunca sabe o que vai acontecer."
fonte: http://www.buddyguy.net/site.html
Discografia
- 1965 Hoodoo Man Blues – Delmark (w/ Junior Wells band)
- 1966 Chicago/The Blues/Today! vol. 1 – Vanguard (w/ Junior Wells band)
- 1967 I Left My Blues in San Francisco – Chess
- 1968 A Man and the Blues – Vanguard
- 1968This Is Buddy Guy (live) – Vanguard
- 1970 Buddy and the Juniors – MCA (w/ Junior Mance & Junior Wells)
- 1972 Play The Blues - Rhino
- 1974 I Was Walking Through the Woods – Chess (rec. 1960–64)
- 1977 Live at Montreaux – Evidence (w/ Junior Wells)
- 1979 Live at the Checkerboard Lounge, Chicago-1979 - JSP Records
- 1981 Stone Crazy – Alligator
- 1982 Drinkin' TNT 'n' Smokin' Dynamite (live) – Blind Pig (rec. 1974 Montreax Jazz Fest.)
- 1983 Buddy Guy – Chess
- 1990 Royal Albert Hall - Buddy Guy & Eric Clapton
- 1991 Alone & Acoustic – Alligator (rec. 1981 w/ Junior Wells)
- 1991 Damn Right, I've Got the Blues – Silvertone/BMG
- 1991 Buddy's Baddest: The Best of Buddy Guy – Silvertone
- 1992 The Very Best of Buddy Guy – Rhino/WEA
- 1992 The Complete Chess Studio Recordings – Chess (2 CD, 1960–67)
- 1993 Feels Like Rain – Silvertone
- 1994 Slippin' In – Silvertone
- 1996 Live: The Real Deal – Silvertone
- 1997 Buddy's Blues – Chess "Chess Masters"
- 1998 As Good As It Gets – Vanguard
- 1998 Heavy Love – Silvertone
- 1998 Last Time Around - Live at Legends – Jive
- 2001 Sweet Tea – Silvertone
- 2003 Blues Singer – Silvertone
- 2003 Chicago Blues Festival 1964 (live) – Stardust
- 2005 Bring 'Em In (Buddy Guy album) – Jive
- 2006 Can't Quit The Blues:Box Set – Silvertone/Legacy Recordings
- 2008 Skin Deep
album para download:
Buddy Guy - Buddy's Blueshttp://www.4shared.com/file/144862760/299490ff/Buddy_Guy_-_Buddys_Blues__Chess_50th_Anniversary_Collection___1997_.html
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